Podríamos comenzar mencionando todos los premios que ha recibido Cecilia Acevedo en su corto tiempo en el mundo del arte textil, pero es muchísimo más interesante si empezamos conociéndola y, especialmente, entendemos el porqué de su arte, lo valioso de sus raíces y lo significativo que es el crochet en su vida.

Cecilia es chilena, kinesióloga de profesión y artista textil a causa de la vida misma porque, estoy seguro, que la mayoría de nosotros lo siente así ¿o acaso no estamos tejiendo porque la vida así lo quiso? Y sí, pueden ser muchos los motivos, pero de alguna forma u otra terminamos encantados y enamorados de esta labor, tal como le ocurrió a Cecilia desde que era una niña.

¿Cómo llegaste al tejido? ¿fue siempre crochet o también experimentaste con otra técnica?

Yo me crie con mi abuela y siempre fui hiperactiva, entonces como era tanta mi energía ella me enseñó a hacer cadenetas y punto vareta. Yo creo que más que todo fue como una forma de mantenerme quieta, pero eso me abrió un mundo enorme de posibilidades porque el hecho de poder hacer con lana lo que quisiera era increíble y desafiante. En ese tiempo los patrones no existían, buscar proyectos en internet era impensado, entonces fue una aventura completa.

Yo veía a mi familia que tejía con palillos y no entendía, no me llamaba la atención, entonces sí, siempre fue crochet. Ahora, por ejemplo, me empecé a animar con los palillos aprendiendo desdeYouTube, y me está gustando bastante, pero definitivamente mi inicio en esto fue con el crochet.

«YO NUNCA ME SENTÍ ATRAÍDA AL TEJIDO CLÁSICO, SIEMPRE HE HECHO TEJIDO EXPERIMENTAL Y LE HE PUESTO EL TOQUE BIZARRO A TODO».

¿La fibra de los hilados es importante en tu trabajo? ¿prefieres más una que otra o simplemente usas la que tengas?

Acá otra vez vuelvo a lo mismo de siempre: soy una persona disparatada y loca. Entonces para mí todo es posible y todo se puede usar. Obviamente he ido aprendiendo a medida que voy conociendo más materiales, pero al principio para mí todo era lana de tienda o lana orgánica. Ahora igual he ido entendiendo que las texturas y las fibras sirven para una cosa u otra. Por ejemplo, si quiero dar una definición alta al trabajo utilizo algodones e hilos rígidos, pero si quiero que algo sea más suave o que no requiera esa definición tan profunda, puedo perfectamente trabajar con merino o lanas más sintéticas.

En tus obras utilizas una variedad de colores enorme, a veces todos en una misma escala de grises o marrones ¿de dónde los obtienes?

La cantidad de colores que se utiliza para esto es muy, muy amplia. Cuando yo partí era algo así como que casi tenía que buscar en todo Chile y con todas las marcas del mercado porque algunas tenían un lila más claro, otras uno más profundo y otras uno que casi parecía gris, entonces tuve que comenzar a teñir yo misma para poder conseguir los colores que quería para hacer sombras.

Cuando conocí Revesderecho y vi todos los materiales y colores que tenían fue maravilloso porque se me abrieron muchas posibilidades, y aún así hoy sigo tiñendo para tener el tono exacto que necesito. Y eso es otro aspecto importante de todo esto porque hay que estudiar mucho. Con decirte que estoy en unos cursos de teñido con unas tintoreras de Talca que me enseñan lo medular y la parte más inicial de todo, lo ancestral.

Hoy, con tu técnica, debes ser una inspiración para muchas personas, pero ¿quiénes son los principales referentes de Cecilia Acevedo? ¿tienes algún artista preferido que esté haciendo lo mismo que tú?

Muchas veces, uno piensa que inventó la rueda, yno es así. La rueda esta inventada desde hace mucho tiempo. Y fue eso justo con lo que me encontré cuando empecé a meterme en este mundo y a indagar más sobre la técnica.Obviamente hay una infinidad de artistas geniales trabajando con el ganchillo, pero dentro de lo que hago yo hay únicamente dos personas, además de mí, que están haciendo esto de forma seria y con todo el profesionalismo.

La primera de ellas es Katika, una artista que hacecrochetpainting con una carga muy fuerte del Pop Art y a lo impresionista, entonces a pesar de que hace lo mismo que yo ni siquiera somos competencia porque estamosplasmando cosas diferentes en nuestras obras. La segunda persona a la que admiro muchísimo es JoHamilton, que hace retratos, pero con colores muy rudos. Entonces, ellas dos, para mí, son referentes totales, tanto así que igual han ido a bienales y han sido reconocidas por su arte.  

«EMPECÉ HACIENDO UNAS JAULAS INSPIRADA EN LA GEOMETRÍA SAGRADA, ERA UNA FORMA DE REPRESENTAR LA PRISIÓN DEL ALMA»