¿Cómo te encontraste con el textil?

Soy diseñadora, pero antes de estudiar diseño, entré a estudiar Ingeniería Comercial y fue un fracaso. No tanto en lo académico, sino en lo emocional. Sentía que estaba aprendiendo cosas de memoria y necesitaba desarrollar mi parte creativa. Recuerdo que lo que más me gustó de la carrera fue cuando nos tocó inventar el modelo de negocio de un emprendimiento. Con mis compañeros hicimos uno de guateros de semilla, y yo me dediqué a coserlos. Ese fue el primer encuentro con el textil y ahí empezó el cuestionamiento de si debía seguir o no en Ingeniería Comercial. Hablé con amigos y me di cuenta de que toda mi vida había estado mucho más feliz y más cerca de lo manual, de lo artístico, más cerca de la danza y del teatro. Con todo lo que tenía que ver con la expresión. Entré a estudiar Diseño en la Universidad Católica. En tercer año, tomé un ramo de textil que se llama Del plano al volumen, ahí recién me di cuenta que ese era mi camino: el textil y la relación con el cuerpo. Además, en ese momento, en la casa de mi abuelo, me encontré con la máquina de coser de mi tía bisabuela, ella era modista y yo no tenía idea. Fue muy hermoso encontrarme con esa máquina y descubrir todo lo que venía en ella: tenía unos cajoncitos llenos de hilos, agujas, accesorios, tijeras antiguas y pesadas, y muchos insumos de la industria textil chilena que hoy ya no existen, sentía que estaba como poseída por esa tía, porque se me dio muy fácil entender los patrones y los moldes. Después de eso empecé a tomar todos los ramos de textil en la Universidad.

¿Por qué empezaste a crear tus propias telas?

Empecé a crear telas en mi proyecto de título y me di cuenta que la serigrafía me podía dar un mundo gigante de posibilidades, porque es una técnica muy versátil, fácil de aplicar y de replicar. Creé la marca Moü, con la diseñadora Magdalena Larraín. Juntas llegamos a tres patrones, con los que pudimos darle identidad propia a nuestras telas. Nos pasaba que la oferta nacional no es muy variada, es difícil encontrar patrones bonitos y las fábricas nacionales de telas están casi extintas y ya no hay saldos. Además, pensar en importar estaba fuera de nuestras manos. Como era lo primero que hacíamos después de salir de la Universidad, queríamos hacerlo todo nosotras, para que fuera más abarcable y a la escala que pudiéramos, y con eso darle mayor identidad a nuestras prendas.

Partiste con una paleta de colores sólidos, con formas definidas, y ahora estás experimentando con técnicas con resultados menos precisos y más sueltos como el shibori ¿Cómo ves la evolución de tu trabajo hasta ahora?

Partí con serigrafía, porque era lo que tenía más fresco de la Universidad, pero en el camino me he ido reencontrando con otras técnicas como el shibori y el telar. Me llaman mucho la atención la diversidad de técnicas textiles que hay, cada una es un nueva forma de experimentar, y todas juntas forman parte de mi propio proceso creativo.

Hay colores muy intensos en tus obras, ¿vas probando intuitivamente o tienes alguna técnica o método para hacer combinaciones?

Suelo observar mucho. Observo patrones, dibujos, observo la naturaleza, cómo se comportan los colores dentro de la ciudad. Y estas combinaciones, mientras más intensas, más alegría y más felicidad me dan. Eso es lo que intento proyectar en el vestuario, por eso hay mucha imaginería floral, natural y orgánica en mis patrones, porque me inspira mucho lo que veo día a día. 

¿Cuáles son tus materiales favoritos para estampar y teñir?

Mis materiales favoritos siempre son las telas naturales: algodón, lino, lona. Porque encuentro que tienen una suavidad que no encuentro en las telas sintéticas. Siempre pienso en cómo se siente la piel cuando uno se pone una camiseta de algodón, en vez de usar una de polar. Esa aproximación nos da una sensación de qué telas son más amables y más delicadas con nuestro cuerpo. Al momento de estampar y teñir las telas naturales se comportan mucho mejor que las sintéticas. Trabajo con anilinas Rit Dye, porque tienen muy buena fijación y los colores son súper intensos. Me gusta teñir en bateas con agua hirviendo, y por eso me resultó muy fácil trabajar con Rit Dye. Además la gama de colores es muy amplia, es superior a cualquier otra y eso me encantó desde el primer momento.